漫步在智利北部阿塔卡马沙漠边缘的科罗拉多河源头，或是中部马普切人保留地的羊驼牧场，总少不了一阵带点风沙粗糙感又裹着篝火余温的旋律飘来——这就是智利山曲，这片安第斯褶皱高原上流淌了数百年的印第安原住民与混血族群共同的拉美山地非遗，它像高原上的羊驼铃铛声一样，刻在每一个山地居民的记忆基因里，在民俗篝火晚会的噼啪声中代代传唱。
智利山曲有多少种“高原性格”？三大分区唱出各异的地域灵魂
智利山曲不是单一的旋律，它随安第斯山脉从北到南的海拔、气候、族群变化，衍生出三大有鲜明“高原性格”的分区：北部阿塔卡马山曲（占现存曲目的22%）、中部马普切叙事曲（已入选智利国家级非遗）、南部巴塔哥尼亚牧歌。北部阿塔卡马山曲常用西班牙语与艾马拉语混唱，配合排箫“西库”和羊驼皮鼓的节奏，歌词多是关于抗旱求生、崇拜太阳神的内容；中部马普切叙事曲以木鼓“卡纳斯特罗”为主奏，用马普切语讲述祖先迁徙、反抗殖民的英雄故事，旋律深沉有力；南部巴塔哥尼亚牧歌则以男高音为主，融入牧羊犬的吠叫音效，描绘追逐极光、放牧驯鹿的奇幻场景。
当山地青年涌向城市，智利山曲的传唱之火如何不熄灭？
近年来，随着智利城市化进程加速，约70%的山地青年离开羊驼牧场和安第斯村落，前往圣地亚哥等大城市打拼，传统山曲的传唱面临断层危机。为守护这一非遗，2018年智利教育部联合文化部在三大分区共建了12所免费社区音乐学校，招收6-18岁的山地儿童学习山曲演唱与传统乐器。目前累计培训学员超1.5万人次，部分优秀学员还登上了智利国家电视台的“拉美文化之夜”节目，甚至在2022年的上海世界非遗博览会上表演，让中国观众也听到了高原的声音。
传统高原旋律如何拥抱现代？智利山曲的“破圈”尝试藏着惊喜
为了让更多年轻人和国际听众接受，智利山曲正在尝试与电子音乐、电影配乐、网红翻唱等现代元素融合。本土电子音乐人Nicola Cruz在2020年的专辑《Siku》中，采样了马普切卡纳斯特罗木鼓和艾马拉西库的山曲片段，融合了迷幻电子和世界音乐风格，该专辑在Spotify上的播放量突破5000万次，其中采样自北部阿塔卡马山曲的单曲《Uyuni》登上了全球世界音乐榜单第3名；2023年上映的智利本土电影《安第斯之心》，全程使用传统智利山曲作为配乐，获得了柏林电影节最佳音乐奖提名，进一步扩大了山曲的国际影响力。
从北部阿塔卡马的荒漠悲歌到中部马普切的祖先叙事，再到南部巴塔哥尼亚的极光牧歌，智利山曲以三大分区的“高原性格”，诉说着这片土地的历史与当下，传承之火虽有过暗淡，但通过社区学校与现代融合的双轮驱动，正在焕发出新的生命力。如果你对拉美山地非遗感兴趣，不妨去Spotify搜索“Chilean Andean Folk Music”歌单，或是观看电影《安第斯之心》，近距离感受智利山曲的魅力；如果有机会到智利旅游，一定要去马普切人保留地参加一场民俗篝火晚会，和当地居民一起唱起那首刻在高原记忆里的歌谣。
